SCHOENHOLTZ – Der Orchester-Podcast

Ein Solopauker und eine Tuttigeigerin – sie sind Kollegen, spielen im selben Orchester, aber haben sie auch denselben Job? In der letzten Folge der ersten Staffel spricht Anne Schoenholtz darüber mit Raymond Curfs. Wann ziehen die beiden im Orchester musikalisch am selben Strang? Und wann macht Raymond doch sein eigenes Ding? Außerdem verrät uns Raymond, ob er schon wichtige Pauken-Einsätze verpasst hat, was einen guten Paukenschlägel ausmacht und wie er ab und zu einen Dirigenten auch mal so richtig auflaufen lässt.

Ohne gute Kommunikation läuft im Orchester gar nichts. In manchen Projekten sitzen mehr als 100 Musikerinnen und Musiker auf der Bühne und dass alle gemeinsam Atmen, ist immer wieder eine Kunst. Was ist also das Geheimnis guter Kommunikation? Und welche Parallelen gibt es zwischen einer gelungenen Komposition und einem spannenden Gespräch? Anne Schoenholtz hat den Bayern 1-Moderator Thorsten Otto zu sich eingeladen. Nach mehr als 2500 geführten Interviews ist er der Experte in Sachen Blickkontakt beim Kennenlernen, der richtigen Wohlfühlatmosphäre während eines Gesprächs und Menschenkenntnis. Und das hat auch richtig viel mit dem Musizieren im Orchester zu tun.

Über Musik sprechen, die richtigen Wörter für Klänge zu finden – das ist alles andere als einfach. Dabei spielt das Erklären der Musik für das BRSO eine durchaus große Rolle: Denn ein ganz wichtiger Bereich der Orchesterarbeit ist Musikvermittlung für Kinder. Aber wie macht man das richtig – Kinder für klassische Musik begeistern? Und eben: Musik erklären? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Kindermoderator Tobi Krell – besser bekannt unter dem Namen Checker Tobi.

Das Üben gehört zur Hauptbeschäftigung eines Musikers – sowohl als blutiger Anfänger als auch als Profi im Orchester. Schließlich haben die Orchestermusiker oft nur wenige Tage Zeit, um mit einem Dirigenten oder einer Dirigentin ein Konzertprogramm einzustudieren. Da braucht es die richtigen Übetricks und die kommen in dieser Folge von Geiger Michael Friedrich. Er spielt beim BRSO in den 1. Geigen und kann nach vielen Jahren als Berufsmusiker immer noch behaupten, dass das Üben seine große Leidenschaft ist. Was es für die perfekte Übeeinheit braucht, ob man im Liegen oder im Stehen üben sollte und was Bogenschießen damit zu tun hat – das bespricht er in dieser Folge mit Anne Schoenholtz.

Sie ist Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Saison 2022/23: die Bratschistin Tabea Zimmermann. Tabea ist eine hervorragende Musikerin und hat schon unzählige Auszeichnungen bekommen – darunter zwei Mal den ECHO Klassik oder auch das Bundesverdienstkreuz. Für ihr Engagement für die Zeitgenössische Musik wurde sie mit dem Ernst von Siemens Musikpreis geehrt. Auch in der Zusammenarbeit mit dem BRSO wird ihr Fokus auf der Musik der Moderne liegen. Aber bevor die musikalische Arbeit losgeht, wollen wir auch persönlich etwas mehr über Tabea Zimmermann erfahren. Wie hat das alles angefangen mit der Bratsche? Warum schlägt ihr Herz ausgerechnet für die Neue Musik? Und warum putzt Tabea Zimmermann leidenschaftlich gern? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit ihr in dieser Podcastfolge.

Das wohl bekannteste Orchester-Ranking stammt aus dem Jahr 2008 vom britischen Klassikmagazin »Gramophone«. Internationale Musikkritiker wurden dafür befragt, das Ergebnis: Concertgebouw-Orchester Amsterdam landete auf Platz eins, Platz zwei belegten die Berliner Philharmoniker, das BRSO kam auf Platz sechs. Doch macht es überhaupt Sinn, Orchester miteinander zu vergleichen? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit der Hornistin der Berliner Philharmoniker, Sarah Willis.

Wie steht es heute um Geschlechtergerechtigkeit in Orchestern? Schließlich waren Berufsorchester über Jahrhunderte reine Männerdomänen. Die Berliner Philharmoniker z.B. nahmen erst 1982 die erste Musikerin auf, die Wiener Philharmoniker brauchten noch weitere 15 Jahre. Beim BRSO liegt die Frauenquote aktuell bei 33 Prozent. Natalie Schwaabe ist Flötistin und Piccolistin im BRSO – und das seit 26 Jahren. Wie sie die Situation der Frauen in diesen Jahren erlebt hat, wie viele Frauen es damals im Vergleich zu heute gab, wie sie Dirigentinnen erlebt und warum es noch immer so wenige Frauen in führenden Positionen gibt – darüber spricht Natalie mit Host Anne Schoenholtz.

Er hat mehrere Bestseller geschrieben, mit seiner wöchentlichen Kolumne im SZ-Magazin »Das Beste aus aller Welt« hat er längst Kultstatus erreicht: der Autor Axel Hacke. Das BRSO wurde von ihm auch schon literarisch verarbeitet – darüber wollte Anne Schoenholtz natürlich mehr wissen und hat Axel Hacke zum Gespräch geladen. Zusammen stellen Axel und Anne ihre zwei Lebenswelten – Schriftsteller und Musikerin – einander gegenüber, und finden dabei recht überraschende Gemeinsamkeiten.

Normalerweise wissen Musiker*innen erst im Nachhinein, ob ein Musikkritiker in ihrem Konzert war – wenn sie die Zeitung aufschlagen oder im Internet nachlesen, wie ihr Auftritt bewertet wurde. Daumen hoch – Daumen runter: Ist Musikkritik noch ein zeitgemäßes Genre? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Musikjournalisten Axel Brüggemann.

Über 100 Leute mit Musikinstrumenten auf einer Bühne – das klingt definitiv nach Chaos-Potenzial. Deswegen braucht ein Orchester klare Strukturen: bei Sitzordnung, Hierarchien, Kommunikation usw. Darüber, wie das BRSO organisiert ist, spricht Anne Schoenholtz in dieser Folge mit ihrem Kollegen, dem 1. Konzertmeister Thomas Reif. Als Orchester-Vorstand ist er bestens über die Orga-Vorgänge informiert. Zusammen klären Anne und Thomas, wer neben dem Dirigenten die Ansagen im Orchester macht, wie musikalische Führung funktioniert und welche Rolle Demokratie innerhalb eines Orchesters spielt.

Das Streben nach Perfektion – ein großes Thema für alle Musikerinnen und Musiker, sowohl im Profi- als auch im Laienbereich. Wann ist ein Stück fertig geübt – also perfekt? Gibt es überhaupt so etwas wie ein perfektes Konzert? Oder macht man sich nur kaputt, wenn man ständig einem unerreichbaren Klangideal nachjagt? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit ihrem Kollegen, dem BRSO-Solohornisten Carsten Duffin. Sein Instrument, das Horn, stellt Perfektionisten nämlich vor besonders große Herausforderungen: Stichwort Kiekser.

Er ist einer der populärsten Geiger überhaupt:1,2 Millionen Fans folgen ihm allein auf Facebook. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet«, die im März 2022 rauskam, schoss direkt auf Platz 2 der Spiegel-Bestsellerliste. David Garrett ist der King des Crossover – er ist aber auch ein fantastischer klassischer Geiger. Diese zwei Welten – Crossover und Klassik – stellen Anne und David in dieser Folge einander gegenüber. Es wird dabei viel gelacht, heftig diskutiert und das ein oder andere Geständnis abgelegt. Seine Geige hat David Garrett auch dabei – und auch im Gespräch ständig im Einsatz. Und er stellt uns sein neustes Herzensprojekt vor: den Guarneri del Gesu-Club.

Was bedeutet es, wenn ein Orchester, das aus über 100 Menschen besteht, auf internationale Tournee geht? Reiserouten müssen festgelegt werden, Hotelzimmer gebucht. Unmengen an riesigen Kisten mit extrem wertvollen Instrumenten müssen transportiert werden. Darf meine Geige mit ins Handgepäck? Wie bekommt man einen Flügel ins Flugzeug? Und was ist, wenn ein Musiker den Flug verpennt? Die Antworten auf all diese Fragen – und eine Menge kurioser Reisegeschichten im Gepäck – hat Mike Wegner. Er ist seit vielen Jahren Teil des Organisationsteams, das das BRSO auf Konzertreisen begleitet.

Welche Voraussetzungen muss man erfüllen, um Musiker zu werden? Muss man unbedingt singen können? Bestimmte körperliche oder geistige Fähigkeiten mitbringen? Darüber spricht Anne Schoenholtz in dieser Podcast-Folge mit ihrem BRSO-Kollegen, dem Trompeter Herbert Zimmermann. Sein Weg zum Musiker war sehr ungewöhnlich: vom Gastro-Gewerbe über Militärmusik zum einem der besten Orchester der Welt. Und am Ende der Folge telefoniert Anne wie immer mit dem zukünftigen Chefdirigenten des BRSO, Sir Simon Rattle.

Liebe am Arbeitsplatz – ein recht häufiges Phänomen. Davon sind auch Profimusiker nicht ausgenommen. Ganze zehn Pärchen gibt es momentan beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Wie das ist, Musikerpartnerschaften zu führen und im selben Orchester mit dem Ehemann/Ehefrau oder Freund/Freundin zu spielen – darüber spricht Anne Schoenholtz in dieser Podcast-Folge mit zwei BRSO-Kolleginnen, der Geigerin Valérie Gillard und der Klarinettistin Bettina Faiss. Die beiden sind schon seit langem jeweils mit einem Orchesterkollegen liiert. Und was der zukünftige Chef des BRSO, Sir Simon Rattle, von Liebe unter Kolleg*innen hält, das erfahren wir auch.

»Eine intakte Küchenmannschaft ist wie ein eingespieltes Orchester«, sagt der Münchner Sternekoch Tohru Nakamura. Was genau meint er damit? Das will Anne Schoenholtz in der zweiten Podcast-Folge herausfinden. Die beiden begeben sich auf die Suche nach Gemeinsamkeiten zwischen Sterneküche und Orchester. Hat ein Chefkoch einen ähnlichen Job wie ein Chefdirigent? Gibt es eine c-Moll-Unverträglichkeit? Und was ist guter Geschmack – beim Essen und in der Musik? Dafür ist Tohru der richtige Experte: Er wurde mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet, Gault&Millau kürte ihn zum Koch des Jahres 2020.

Der Mund wird trocken, die Hände zittern, das Herz schlägt bis zum Hals: In der ersten Folge geht es um Lampenfieber – ein Dauerbrenner-Thema für Musikerinnen und Musiker. Was sind die Ursachen dafür? Wie wird man es los? Oder hat Lampenfieber auch etwas Gutes? Anne Schoenholtz spricht in der ersten Podcast-Folge darüber mit ihrem BRSO-Kollegen, dem Geiger und 1. Konzertmeister Anton Barakhovsky. Und einen Tipp gegen Lampenfieber kriegen wir auch vom zukünftigen Chef des BRSO, Sir Simon Rattle.

Als Host des neuen Interview-Podcasts nimmt Anne SCHOENHOLTZ uns mit hinter die Kulissen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks (BRSO). Dabei entlockt sie ihren KollegInnen und Gästen so manches intime Geständnis und auch lustige Geschichten aus dem (Orchester)leben. In jeder Folge mit dabei: der zukünftige Chefdirigent des BRSO, Sir Simon Rattle.