Erstmal tief durchatmen! 

Ein Solopauker und eine Tuttigeigerin – sie sind Kollegen, spielen im selben Orchester, aber haben sie auch denselben Job? In der letzten Folge der ersten Staffel spricht Anne Schoenholtz darüber mit Raymond Curfs. Wann ziehen die beiden im Orchester musikalisch am selben Strang? Und wann macht Raymond doch sein eigenes Ding? Außerdem verrät uns Raymond, ob er schon wichtige Pauken-Einsätze verpasst hat, was einen guten Paukenschlägel ausmacht und wie er ab und zu einen Dirigenten auch mal so richtig auflaufen lässt.

Ohne gute Kommunikation läuft im Orchester gar nichts. In manchen Projekten sitzen mehr als 100 Musikerinnen und Musiker auf der Bühne und dass alle gemeinsam Atmen, ist immer wieder eine Kunst. Was ist also das Geheimnis guter Kommunikation? Und welche Parallelen gibt es zwischen einer gelungenen Komposition und einem spannenden Gespräch? Anne Schoenholtz hat den Bayern 1-Moderator Thorsten Otto zu sich eingeladen. Nach mehr als 2500 geführten Interviews ist er der Experte in Sachen Blickkontakt beim Kennenlernen, der richtigen Wohlfühlatmosphäre während eines Gesprächs und Menschenkenntnis. Und das hat auch richtig viel mit dem Musizieren im Orchester zu tun.

Über Musik sprechen, die richtigen Wörter für Klänge zu finden – das ist alles andere als einfach. Dabei spielt das Erklären der Musik für das BRSO eine durchaus große Rolle: Denn ein ganz wichtiger Bereich der Orchesterarbeit ist Musikvermittlung für Kinder. Aber wie macht man das richtig – Kinder für klassische Musik begeistern? Und eben: Musik erklären? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Kindermoderator Tobi Krell – besser bekannt unter dem Namen Checker Tobi.

Das Üben gehört zur Hauptbeschäftigung eines Musikers – sowohl als blutiger Anfänger als auch als Profi im Orchester. Schließlich haben die Orchestermusiker oft nur wenige Tage Zeit, um mit einem Dirigenten oder einer Dirigentin ein Konzertprogramm einzustudieren. Da braucht es die richtigen Übetricks und die kommen in dieser Folge von Geiger Michael Friedrich. Er spielt beim BRSO in den 1. Geigen und kann nach vielen Jahren als Berufsmusiker immer noch behaupten, dass das Üben seine große Leidenschaft ist. Was es für die perfekte Übeeinheit braucht, ob man im Liegen oder im Stehen üben sollte und was Bogenschießen damit zu tun hat – das bespricht er in dieser Folge mit Anne Schoenholtz.

Sie ist Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Saison 2022/23: die Bratschistin Tabea Zimmermann. Tabea ist eine hervorragende Musikerin und hat schon unzählige Auszeichnungen bekommen – darunter zwei Mal den ECHO Klassik oder auch das Bundesverdienstkreuz. Für ihr Engagement für die Zeitgenössische Musik wurde sie mit dem Ernst von Siemens Musikpreis geehrt. Auch in der Zusammenarbeit mit dem BRSO wird ihr Fokus auf der Musik der Moderne liegen. Aber bevor die musikalische Arbeit losgeht, wollen wir auch persönlich etwas mehr über Tabea Zimmermann erfahren. Wie hat das alles angefangen mit der Bratsche? Warum schlägt ihr Herz ausgerechnet für die Neue Musik? Und warum putzt Tabea Zimmermann leidenschaftlich gern? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit ihr in dieser Podcastfolge.

Das wohl bekannteste Orchester-Ranking stammt aus dem Jahr 2008 vom britischen Klassikmagazin »Gramophone«. Internationale Musikkritiker wurden dafür befragt, das Ergebnis: Concertgebouw-Orchester Amsterdam landete auf Platz eins, Platz zwei belegten die Berliner Philharmoniker, das BRSO kam auf Platz sechs. Doch macht es überhaupt Sinn, Orchester miteinander zu vergleichen? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit der Hornistin der Berliner Philharmoniker, Sarah Willis.

Wie steht es heute um Geschlechtergerechtigkeit in Orchestern? Schließlich waren Berufsorchester über Jahrhunderte reine Männerdomänen. Die Berliner Philharmoniker z.B. nahmen erst 1982 die erste Musikerin auf, die Wiener Philharmoniker brauchten noch weitere 15 Jahre. Beim BRSO liegt die Frauenquote aktuell bei 33 Prozent. Natalie Schwaabe ist Flötistin und Piccolistin im BRSO – und das seit 26 Jahren. Wie sie die Situation der Frauen in diesen Jahren erlebt hat, wie viele Frauen es damals im Vergleich zu heute gab, wie sie Dirigentinnen erlebt und warum es noch immer so wenige Frauen in führenden Positionen gibt – darüber spricht Natalie mit Host Anne Schoenholtz.

Er hat mehrere Bestseller geschrieben, mit seiner wöchentlichen Kolumne im SZ-Magazin »Das Beste aus aller Welt« hat er längst Kultstatus erreicht: der Autor Axel Hacke. Das BRSO wurde von ihm auch schon literarisch verarbeitet – darüber wollte Anne Schoenholtz natürlich mehr wissen und hat Axel Hacke zum Gespräch geladen. Zusammen stellen Axel und Anne ihre zwei Lebenswelten – Schriftsteller und Musikerin – einander gegenüber, und finden dabei recht überraschende Gemeinsamkeiten.

Normalerweise wissen Musiker*innen erst im Nachhinein, ob ein Musikkritiker in ihrem Konzert war – wenn sie die Zeitung aufschlagen oder im Internet nachlesen, wie ihr Auftritt bewertet wurde. Daumen hoch – Daumen runter: Ist Musikkritik noch ein zeitgemäßes Genre? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Musikjournalisten Axel Brüggemann.

Über 100 Leute mit Musikinstrumenten auf einer Bühne – das klingt definitiv nach Chaos-Potenzial. Deswegen braucht ein Orchester klare Strukturen: bei Sitzordnung, Hierarchien, Kommunikation usw. Darüber, wie das BRSO organisiert ist, spricht Anne Schoenholtz in dieser Folge mit ihrem Kollegen, dem 1. Konzertmeister Thomas Reif. Als Orchester-Vorstand ist er bestens über die Orga-Vorgänge informiert. Zusammen klären Anne und Thomas, wer neben dem Dirigenten die Ansagen im Orchester macht, wie musikalische Führung funktioniert und welche Rolle Demokratie innerhalb eines Orchesters spielt.

Das Streben nach Perfektion – ein großes Thema für alle Musikerinnen und Musiker, sowohl im Profi- als auch im Laienbereich. Wann ist ein Stück fertig geübt – also perfekt? Gibt es überhaupt so etwas wie ein perfektes Konzert? Oder macht man sich nur kaputt, wenn man ständig einem unerreichbaren Klangideal nachjagt? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit ihrem Kollegen, dem BRSO-Solohornisten Carsten Duffin. Sein Instrument, das Horn, stellt Perfektionisten nämlich vor besonders große Herausforderungen: Stichwort Kiekser.

Er ist einer der populärsten Geiger überhaupt:1,2 Millionen Fans folgen ihm allein auf Facebook. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet«, die im März 2022 rauskam, schoss direkt auf Platz 2 der Spiegel-Bestsellerliste. David Garrett ist der King des Crossover – er ist aber auch ein fantastischer klassischer Geiger. Diese zwei Welten – Crossover und Klassik – stellen Anne und David in dieser Folge einander gegenüber. Es wird dabei viel gelacht, heftig diskutiert und das ein oder andere Geständnis abgelegt. Seine Geige hat David Garrett auch dabei – und auch im Gespräch ständig im Einsatz. Und er stellt uns sein neustes Herzensprojekt vor: den Guarneri del Gesu-Club.

Was bedeutet es, wenn ein Orchester, das aus über 100 Menschen besteht, auf internationale Tournee geht? Reiserouten müssen festgelegt werden, Hotelzimmer gebucht. Unmengen an riesigen Kisten mit extrem wertvollen Instrumenten müssen transportiert werden. Darf meine Geige mit ins Handgepäck? Wie bekommt man einen Flügel ins Flugzeug? Und was ist, wenn ein Musiker den Flug verpennt? Die Antworten auf all diese Fragen – und eine Menge kurioser Reisegeschichten im Gepäck – hat Mike Wegner. Er ist seit vielen Jahren Teil des Organisationsteams, das das BRSO auf Konzertreisen begleitet.

Welche Voraussetzungen muss man erfüllen, um Musiker zu werden? Muss man unbedingt singen können? Bestimmte körperliche oder geistige Fähigkeiten mitbringen? Darüber spricht Anne Schoenholtz in dieser Podcast-Folge mit ihrem BRSO-Kollegen, dem Trompeter Herbert Zimmermann. Sein Weg zum Musiker war sehr ungewöhnlich: vom Gastro-Gewerbe über Militärmusik zum einem der besten Orchester der Welt. Und am Ende der Folge telefoniert Anne wie immer mit dem zukünftigen Chefdirigenten des BRSO, Sir Simon Rattle.

Liebe am Arbeitsplatz – ein recht häufiges Phänomen. Davon sind auch Profimusiker nicht ausgenommen. Ganze zehn Pärchen gibt es momentan beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Wie das ist, Musikerpartnerschaften zu führen und im selben Orchester mit dem Ehemann/Ehefrau oder Freund/Freundin zu spielen – darüber spricht Anne Schoenholtz in dieser Podcast-Folge mit zwei BRSO-Kolleginnen, der Geigerin Valérie Gillard und der Klarinettistin Bettina Faiss. Die beiden sind schon seit langem jeweils mit einem Orchesterkollegen liiert. Und was der zukünftige Chef des BRSO, Sir Simon Rattle, von Liebe unter Kolleg*innen hält, das erfahren wir auch.

»Eine intakte Küchenmannschaft ist wie ein eingespieltes Orchester«, sagt der Münchner Sternekoch Tohru Nakamura. Was genau meint er damit? Das will Anne Schoenholtz in der zweiten Podcast-Folge herausfinden. Die beiden begeben sich auf die Suche nach Gemeinsamkeiten zwischen Sterneküche und Orchester. Hat ein Chefkoch einen ähnlichen Job wie ein Chefdirigent? Gibt es eine c-Moll-Unverträglichkeit? Und was ist guter Geschmack – beim Essen und in der Musik? Dafür ist Tohru der richtige Experte: Er wurde mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet, Gault&Millau kürte ihn zum Koch des Jahres 2020.

Der Mund wird trocken, die Hände zittern, das Herz schlägt bis zum Hals: In der ersten Folge geht es um Lampenfieber – ein Dauerbrenner-Thema für Musikerinnen und Musiker. Was sind die Ursachen dafür? Wie wird man es los? Oder hat Lampenfieber auch etwas Gutes? Anne Schoenholtz spricht in der ersten Podcast-Folge darüber mit ihrem BRSO-Kollegen, dem Geiger und 1. Konzertmeister Anton Barakhovsky. Und einen Tipp gegen Lampenfieber kriegen wir auch vom zukünftigen Chef des BRSO, Sir Simon Rattle.

Als Host des neuen Interview-Podcasts nimmt Anne SCHOENHOLTZ uns mit hinter die Kulissen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks (BRSO). Dabei entlockt sie ihren KollegInnen und Gästen so manches intime Geständnis und auch lustige Geschichten aus dem (Orchester)leben. In jeder Folge mit dabei: der zukünftige Chefdirigent des BRSO, Sir Simon Rattle.

So – und jetzt kommen wir zum Ende unserer Podcast-Staffel zu denjenigen, die dem Orchesterklang erst die entscheidende Würze geben: Die Mittelstimmen. Host Anne Schoenholtz hat ihre Kollegin Celina Bäumer eingeladen. Sie spielt in den 2. Geigen und das mit größter Leidenschaft. Gemeinsam klären sie, dass die zweiten Geigen alles andere sind als eine Ersatzbank. Im Gegenteil: Die zweiten Geigen haben ihre Kolleg:innen aus der ersten oft fester im Griff als denen lieb ist. Warum das so ist und was die 2. Geigen-Gruppe des BRSO mit Blümchen zu tun hat, erfahrt ihr in dieser letzten Folge vor der Sommerpause.

«Mein Beruf ist Zuhören«, sagt Bernhard Albrecht. Er ist Tonmeister beim Bayerischen Rundfunk und Annes Gast in dieser Podcast-Folge. Sein Job: dafür zu sorgen, dass das BRSO auch im Radio oder auf CD genauso gut klingt wie im Konzertsaal. Haben Tonmeister wirklich so gute Ohren? Was muss man alles können, um Tonmeister zu werden? Und wozu braucht man als Tonmeister ein Fernglas? Bernhard plaudert aus dem Nähkästchen. Und eine Frage, die Orchesterfans sicherlich brennend interessiert, wird Bernhard als Klang-Experte auch beantworten: Wo sind denn im Konzert die besten Plätze? 

Zusammen mit ihren Instrumenten steigen die Orchestermusiker:innen normalerweise in höchste Sphären der Musik auf. Doch manchmal wollen die Instrumente nicht ganz so wie ihre Menschen: Sie sind empfindlich, zicken rum und führen ein Eigenleben. Stefan Schilli erzählt in dieser Folge über die »Problemzonen« seines Instruments, der Oboe. Sie ist nämlich eine richtige Diva, will ständig gepflegt werden – und die armen Oboisten müssen erstmal ganz schön viel basteln, bevor sie überhaupt einen Ton auf der Oboe spielen dürfen. Und: Warum der Klimawandel gerade die Oboisten hart trifft – das erfahren wir auch!

Von 365 Tagen im Jahr ist Augustin Hadelich mehr als 300 Tage unterwegs. Kein Wunder: Er ist gerade einer der besten Geiger der Welt – so virtuos und klangvoll beherrscht er sein Instrument. Regelmäßig ist er auch beim BRSO zu Gast. Für das Orchester, aber auch für Augustin ist das Zusammentreffen immer ein musikalisches Highlight. Eine gute Gelegenheit bei ihm mal nachzufragen, wie das Leben im Rampenlicht eigentlich so ist. Wie kommt er vor dem Konzert in den perfekten Flow und würde er eigentlich seine Solokarriere auch mal gern gegen die Tuttigeige austauschen? Hört rein in diese Folge und erfahrt ganz nebenbei den Trick 17 für die Handgepäckkontrolle mit Instrument…

Für die meisten von uns ist Musik ein rein akustisches Erlebnis. Doch manche können Musik nicht nur hören, sondern auch sehen, schmecken oder riechen. Diese Gabe besitzt auch der BRSO-Soloflötist Henrik Wiese. Henrik ist nämlich Synästhetiker: Wenn er Musik hört, sieht er Farben vor seinem inneren Auge. Und das ist aber noch nicht alles. Henrik hat noch ein weiteres Talent, das auch mit dem Sehen, oder besser gesagt – mit dem Genau-Hinschauen zu tun hat: Er beschäftigt sich gerne mit Noten, steigt tief hinab in Notenarchive und studiert akribisch die alten Original-Schriften der Komponisten, z.B. Mozart-Autographen. In dieser Podcast-Folge warten also so einige Sinneseindrücke auf uns. Und wie Mozart riecht – darüber sprechen wir auch! 

Wie sieht der Weg von einer kleinen musikalischen Idee zur fertigen Symphonie aus? Ist zeitgenössische Musik intellektuell – oder auch emotional? Und wird Künstliche Intelligenz Komponist:innen bald arbeitslos machen? Darüber spricht Anne Schoenholtz mit dem Komponisten, Klarinettisten und Dirigenten Jörg Widmann. Seit bald 25 Jahren arbeitet Jörg eng mit dem BRSO zusammen. Und noch ein Jubiläum steht direkt bevor: am 19. Juni 2023 feiert Jörg seinen 50. Geburtstag! Welche Musik wird wohl bei ihm auf der Geburtstagsparty laufen? Auch das verrät er in dieser Folge.

Seit fast zwei Jahrzehnten ist er regelmäßig beim BRSO zu Gast und hat eine wirklich besondere Verbindung zum Orchester: der britische Dirigent Daniel Harding. Die Orchestermusiker:innen und das Publikum schätzen ihn als einen der intelligentesten und überzeugendsten Dirigenten dieser Zeit. Host Anne Schoenholtz hat Daniel nach einer Probe mit dem BRSO zum Gespräch gebeten. Die beiden unterhalten sich über Daniels zwei große Lieben – Musik und … das Fliegen. Daniel ist nämlich nicht nur ein großartiger Dirigent, sondern auch Linienpilot bei einer großen Fluggesellschaft. Und diese Kombination gibt es weltweit wahrscheinlich nur einmal …

Wer wurde als klassischer Musiker noch nicht mit Klischees konfrontiert? Kaum hat jemand eine Geige oder eine Mahler-Partitur in der Hand, geht im Kopf des Gegenübers die Schublade »spießig« auf. Mit Schubladendenken kennt sich auch BRSO-Harfenistin Magdalena Hoffmann bestens aus. Dass sie aufgrund ihres Instruments als »Fee« oder »Engel« bezeichnet wird, ist für sie Standard. Doch was hat es mit diesen Klischees auf sich, woher stammen sie und welche Klischees über klassische Musiker sind auch einfach wahr? Podcast-Host Anne Schoenholtz und Harfenistin Magdalena Hoffmann gehen diesen Fragen nach und klären endgültig, welche Instrumentengruppe als neurotisch gilt und warum Harfen mehr können als nur glitzern.

Ein Sinfonieorchester spielt – der Name verrät es schon – Konzerte mit großen Sinfonien und Instrumentalkonzerten. Ein Opernorchester hat eher Begleitfunktion und ist Teil des Gesamtkunstwerkes »Oper«. Beide Orchester-Formen unterscheiden sich voneinander, haben ihre Vor- und Nachteile. Im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks gibt es einige Musiker:innen, die vor ihrer Stelle im BRSO schon viele Jahre in einem Opernorchester gespielt haben – auch der Solo-Tubist Stefan Tischler: Er hat jahrelang beim Opernorchester in Essen und an der Bayerischen Staatsoper gearbeitet. Von ihm will Host Anne Schoenholtz erfahren, wie es sich da unten im Orchestergraben anfühlt, wie es ist, als Musiker gemeinsam mit Sängern, Tänzern, Bühnenbildnern und vielen anderen an einer Oper zu tüfteln. Die beiden sprechen auch über das wahrscheinlich berühmteste Opernorchester überhaupt: das Festspielorchester der Bayreuther Festspiele. Und dabei spielen Badelatschen eine entscheidende Rolle …

Über Orchester-Reisen haben wir ja schon eine Podcast-Folge aufgenommen. Alle Reisegeschichten passen aber natürlich nicht in eine Folge, deswegen gibt es jetzt eine Fortsetzung – mit Uwe Schrodi. Uwe ist Posaunist im BRSO, und das schon seit 18 Jahren – er hat also schon so einige Orchester-Tourneen miterlebt. Anne Schoenholtz spricht mit ihrem Orchesterkollegen über Reise-Highlights und Reise-Troubles samt verdorbener Mägen und Ärger mit Hotel-Nachbarn. Es wird aber auch sehr emotional, wenn die beiden sich an die letzte Tour mit dem ehemaligen Chefdirigenten des BRSO, Mariss Jansons erinnern – und an das letzte gemeinsame Konzert 2019 in der New Yorker Carnegie Hall.

Er könnte sich eigentlich für das Guinness-Buch der Rekorde bewerben – als ältester Dirigent der Welt. Der schwedische Grandseigneur Herbert Blomstedt hat eine beispiellose Alterskarriere hingelegt. Wenn er am Dirigierpult steht, kann man es einfach nicht fassen, dass dieser wache, agile Mensch schon 95 ist. Seit 2005 ist er regelmäßig zu Gast beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Vor kurzem hat er mit dem BRSO die 4. Symphonie von Anton Bruckner aufgeführt. Da hat Podcast-Host Anne Schoenholtz natürlich die Gelegenheit genutzt und Herbert Blomstedt nach den Proben zu einem Gespräch geladen – über das Älterwerden, das Lernen und Entdecken und über seine nie versiegende Liebe zur Musik.

Probenstreiflicht mit Herbert Blomstedt: Blomstedt probt mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks die vierte Symphonie von Anton Bruckner. Mitschnitt vom 10.1.2023 aus dem Herkulessaal der Residenz, München.

Die Chemie muss stimmen und ein bisschen psychologisches Geschick schadet auch nicht – für den Beruf des Dirigenten oder der Dirigentin. Bis zu 100 Musiker:innen muss der Dirigent im Griff haben, sie mit seiner Interpretation überzeugen und durch die Musik führen. Wenn’s klappt, erzeugen alle zusammen diese ganz besonderen knisternden Momente im Konzert. Aber manchmal knirscht es auch gewaltig, wenn die Musiker-Egos aufeinandertreffen. Podcast-Host Anne Schoenholtz hat sich für diese Folge ihren Kollegen Radoslaw Szulc eingeladen. Als Konzertmeister ist er ganz nah dran am Dirigierpult, aber er ist auch ausgebildeter Dirigent und weiß, wie er den Orchesterhaufen am besten im Griff behält. How to Dirigieren – das klären wir heute.

Noten sind eigentlich wie musikalische Tagebücher. Sie erzählen unglaublich viel über die Komponistinnen und Komponisten, die sie verfasst haben. Aber gleichzeitig lassen sie auch tief in die Seele der Musikerinnen und Musiker blicken, die sie nutzen. In der dritten Folge der zweiten Staffel spricht Geigerin Anne Schoenholtz mit Hilde Harrer und Michael Fritsch. Sie arbeiten als Notenlektorin und Musikbibliothekar hinter den Kulissen des BRSO. Die Noten des BRSO – das ist ihr Job. Und damit kennen sie sich bestens aus mit kreativen Noteneintragungen, Komponisten-Handschriften und aufgebrachten Dirigenten.

Über bald fünf Jahrzehnte steht Anne-Sophie Mutter auf der Bühne. Sie ist wahrscheinlich die berühmteste Geigerin überhaupt, ein musikalisches Phänomen! Im Laufe ihrer langen Karriere hat sie schon unzählige Interviews gegeben. Über ein Thema hat sie aber noch nicht so viel in der Öffentlichkeit gesprochen: ihre Liebe zu Hunden. Welche Rolle spielt der vierbeinige Begleiter in einem unsteten Musikerleben? Mögen Anne-Sophie Mutters Dackel auch Moderne Musik? Und was ist, wenn der Hund die sündhaft teure Stradivari mit einem Holzspielzeug verwechselt? Darüber spricht Anne-Sophie Mutter mit Host Anne Schoenholtz, die auch selbst leidenschaftliche Hundemama ist.

Beziehungsstatus: »Es ist kompliziert«. So könnte man die Verbindung von Orchestermusikern zu ihren Instrumenten überschreiben. Mit Hilfe des Instruments drücken die Musiker ihre tiefsten Gefühle aus und lassen es so nah an sich heran wie vielleicht nichts und niemanden sonst. Und: Für das Instrument müssen sie auch auf einiges im Leben verzichten. Über seine komplexe Beziehung zur Trompete spricht Anne Schoenholtz in der ersten Folge der zweiten Staffel mit ihrem Kollegen, dem Solotrompeter beim BRSO Martin Angerer. Es geht um Sammelwut, kaputte Instrumente und um Martins große Liebe.

Wenn ihr noch mehr über Martin und seine Trompeten-Sammlung erfahren wollt, wir haben ihn schon mal deswegen zu Hause besucht! Zum Video