Kammerkonzert

Entstehungszeit: 1876
Uraufführung: 29. März 1879 in Prag
Lebensdaten des Komponisten: 2. März 1824 in Litomyšl – 12. März 1884 in Prag

Bedřich Smetana komponierte Opern und Tondichtungen: am liebsten über tschechische Mythen, Sagen und Landschaften. Die reine, die »absolute« Musik hingegen lag ihm fern. Zwar schrieb er 1855 ein g-Moll-Klaviertrio, aber es war ein autobiographisches Werk, die Klage über den Tod der ältesten Tochter. Seinem Streichquartett Nr. 1 in e-Moll, das er 1876 nach 21-jähriger Enthaltsamkeit auf dem Gebiet der Kammermusik vollendete, gab er einen bekenntnishaften Titel: Aus meinem Leben. In Anlehnung an ein vielzitiertes Goethe-Wort über die Quartettkunst (»Man hört vier vernünftige Leute sich untereinander unterhalten«) dachte er sich sein Quartett wie einen Kreis der engsten Freunde, die einander davon erzählten, »was mich so unaussprechlich quält«. Wie ein Menetekel bezeichnen schon im ersten Satz die unaufhaltsam in die Tiefe ziehenden Intervallschritte der Bratsche das nahende Unheil: eine Warnung und eine Vorahnung. Das nachfolgende Scherzo (Allegro moderato à la Polka) dagegen porträtiert ganz unbeschwert den jugendlichen, reiselustigen und tanzwütigen Komponisten, der sich auf dem Lande unter das böhmische Volk mischt oder in den mondänen aristokratischen Salons brilliert. Im Largo sostenuto beschwor Smetana ein versunkenes Glück herauf, »die Seligkeit der ersten Liebe zu dem jungen Mädchen, das später [s]eine treue Gattin wurde«: Kateřina Kolářová, die nur wenige Jahre nach der Hochzeit jung gestorben war. Der letzte Satz Vivace feiert mit der »elementaren Kraft« der tschechischen Musik zugleich »die Freude am eingeschlagenen Weg« des bekennenden Nationalkomponisten.

In lauter Jubel und stürmischem Überschwang scheint das Quartett zu enden, bevor nach einer jähen Generalpause die Erste Violine über dem Tremolo der Unterstimmen einen stechenden Ton anstimmt, ein viergestrichenes ›e‹, mit dem Smetana das »schicksalsschwere Pfeifen in den höchsten Tönen« darzustellen versuchte, »das im Jahr 1874 in meinen Ohren entstand und meine beginnende Taubheit anmeldete«. Diese Krankheit schritt mit schonungsloser Gewalt voran: Binnen weniger Wochen war Smetana völlig ertaubt, musste als Kapellmeister zurücktreten, die pianistischen Auftritte beenden, den Klavierunterricht aufgeben. Die unvermittelt hereinbrechende materielle Not zwang ihn, sein geliebtes Prag zu verlassen und bei Žofie, seiner Tochter aus erster Ehe, und ihrem Mann in einem abgelegenen Forsthaus Asyl zu erbitten. So ging es zu Ende mit dem Komponisten, der den Tschechen eine neue, eigenständige Nationalmusik geschenkt hatte. Das Prager Opernhaus, das ihm so viel verdankte, speiste ihn mit einem kümmerlichen Gnadengehalt ab. Vereinsamt und verbittert kämpfte Smetana den aussichtslosen Kampf gegen die schleichende Zerstörung seiner Physis und die fortschreitende Zerrüttung seiner Geisteskräfte. Nachdem er in einem Wahnsinnsanfall das Mobiliar zertrümmert und bedrohlich mit einem Revolver hantiert hatte, wurde er im April 1884 in die Landesirrenanstalt nach Prag verbracht. Dort starb Bedřich Smetana am 12. Mai im Alter von sechzig Jahren. Als »Stolz des tschechischen Volkes« und »Opfer der tschechischen Verhältnisse«, wie es in der Trauerrede hieß, wurde er begraben: auf dem Ehrenfriedhof des Vyšehrad, auf dem alten Prager Burgfelsen, hoch über der Moldau.

Entstehungszeit: 1944
Lebensdaten des Komponisten: 6. Dezember 1919 in Přerov – 27. Januar 1945 im KZ Fürstengrube

Gideon Klein war keine zwanzig Jahre alt, als er an den Abgrund gedrängt wurde: ausgeschlossen von der Welt. Die wenigen Jahre, die ihm blieben, waren kaum Leben zu nennen, bloß noch ein Überleben. Mit dem Streichtrio schrieb er sein letztes Werk, und dass es diese Musik überhaupt gibt, dass sie nicht verlorenging, ist die unwahrscheinlichste Geschichte, die sich nur denken lässt. Dabei glich seine Kindheit einem einzigen Versprechen auf die Zukunft. Aber die Zukunft kam nicht. Es kamen die Deutschen.

Schon als Zehnjähriger hatte Gideon Klein komponiert. Bald zog er aus der mährischen Provinz nach Prag, besuchte ab 1934 die Meisterklasse für Klavier am Konservatorium, vertiefte sich in die Partituren von Janáček und Schönberg und bewies neben einer grenzenlosen Neugierde ein phänomenales musikalisches Gedächtnis, das es ihm erlaubte, einmal gehörte Kompositionen noch Tage später ohne einen Blick in die Noten nachzuspielen. Aber dann besetzten die Deutschen sein Land und errichteten das »Protektorat Böhmen und Mähren«. Klein hatte sich gerade für Musikwissenschaft an der Prager Karls-Universität eingeschrieben, als im November 1939 die tschechischen Hochschulen geschlossen wurden. Auch das Kompositionsstudium bei Alois Hába, dem Pionier der mikrotonalen Musik, musste er abbrechen, da er als Jude in kürzester Zeit seiner Rechte beraubt wurde. Zwei Jahre lang konnte Gideon Klein noch illegal und unter Pseudonym auftreten, auch an der experimentellen Bühne »D 34« des Dadaisten Emil František Burian, zuletzt jedoch nur in verschwiegenen Hauskonzerten in seiner Privatwohnung.

1941 wurde Klein in das Konzentrationslager Theresienstadt deportiert, eine Festung aus dem späten 18. Jahrhundert, die unter der nationalsozialistischen Fremdherrschaft mit zynischem Kalkül als »Musterghetto« ausgegeben wurde, um »das Ausland« und die Kommissionen des Internationalen Roten Kreuzes über die Wirklichkeit der Zwangsarbeit und den planmäßigen Mord an den Juden zu täuschen. Im Zuge dieser so grausamen wie grotesken Propaganda waren die jüdischen Häftlinge in Theresienstadt zu einer organisierten »Freizeitgestaltung« aufgerufen, die selbst Opernaufführungen von Smetanas Verkaufter Braut oder Mozarts Zauberflöte einschloss. Gideon Klein leitete die Abteilung für Instrumentalmusik, gab Klavierabende auf einem notdürftig reparierten Konzertflügel, spielte Kammermusik, engagierte sich bis zur Erschöpfung als Korrepetitor, Rezitator, Musikpädagoge, mit einem verzweifelten Enthusiasmus und doch ohne jede Illusion: »Bedenkt man, unter welcher Anspannung der auftretende Künstler steht, der in einer sich ständig verändernden Umwelt und unter sehr unangenehmen Lebensbedingungen existiert, dann begreift man, dass die Großstadtkritik nicht immer der Maßstab für seine Leistung sein kann.«

Trotz alledem komponierte er Madrigale nach Gedichten von Villon und Hölderlin, Fantasie und Fuge für Streichquartett, eine Klaviersonate und fast am Ende, im Herbst 1944, das Streichtrio. Der mittlere der drei Sätze umfasst Variationen über ein Volkslied aus der Mährischen Slowakei, das ganz schwer wird vor lauter Heimweh und so todtraurig endet wie es anfängt. Doch verwandelt Klein den Ausdruck und die Faktur nach und nach, wenn er das Lied variiert, in einen Kanon, ein bitteres Scherzo, in harsche Motorik und bizarre Pizzicato-Stafetten, obgleich die Gravitation der Trauer die Musik immer wieder aus allen Wolken reißt. Aber eines ist dieses Streichtrio in keinem Takt: halbherzig oder kleinmütig und depressiv. Die Ecksätze klingen straff gespannt vor Energie, Scharfsinn und Angriffslust. Gideon Klein komponierte frei und souverän mit rasanten Ostinati, doppeldeutigen Metren, kantigen Themen und widerborstigen Melodien, er wechselt von der Dur-Moll-Tonalität zu den alten Kirchentönen, zu Fünftonreihen und Ganztonleitern, exakt auf der Trennlinie zwischen archaischer und avantgardistischer Kunst. Und er liebt eine expressiv unberechenbare Musik mit den wildesten Umschwüngen und offenen Ausgängen, einem Hang zu Verknappung und Überzeichnung, zu einem subversiven Humor: »Burlesco« lautet die letzte Vortragsbezeichnung. Am 7. Oktober 1944 beendete Gideon Klein das Streichtrio und ließ das Manuskript bei seiner Freundin zurück, die das Konzentrationslager überleben sollte.

Er aber kam neun Tage später mit einem der Transporte nach Auschwitz und von dort sogleich in das Außenlager Fürstengrube zur Zwangsarbeit in einem Bergwerk. Nur Stunden vor der Befreiung durch die Rote Armee wurde Gideon Klein mit anderen Häftlingen von einem SS-Kommando erschossen, am 27. Januar 1945. Er starb mit 25 Jahren. Und hätte doch so gerne noch gelebt und so viele Werke noch geschrieben.

Entstehungszeit: 1887
Uraufführung: 6. Januar 1888 im Prager Rudolfinum
Lebensdaten des Komponisten: 8. September 1841 in Nelahozeves – 1. Mai 1904 in Prag

Antonín Dvořák, Anfang dreißig, ein mittelloser Musiklehrer auf Stellensuche, wurde gerade erst entdeckt, als 1872 in Prag sein Klavierquintett auf dem Programm stand. Ein Kritiker lobte die »überquellende Fantasie«, bemerkte allerdings auch »eine gewisse formale Unfertigkeit«. Fünfzehn Jahre später nahm sich Dvořák das Frühwerk wieder vor, sein Erstes Klavierquintett in A-Dur mit der Opuszahl 5. Mittlerweile war er der lokalen Anonymität entkommen. Johannes Brahms hatte ihn protegiert, der Berliner Verleger Fritz Simrock druckte seine Kompositionen, in England wurde Dvořák als »musical hero of the hour« umschwärmt. Nur in Wien traf er als tschechischer Komponist auf offene Feindseligkeit (während ihm manche Landsleute vorwarfen, sich an das Ausland zu verkaufen). Der fortdauernde Widerspruch zwischen Ruhm und Ressentiment in einer nationalistisch aufgeheizten Atmosphäre ging nicht spurlos an ihm vorüber. Als unerwartet ein gleichaltriger Freund starb, empfand Dvořák dieses Unglück wie eine letzte Mahnung, seine Gesundheit nicht vor der Zeit zu ruinieren und sich den ständigen Anfragen und Aufträgen vorläufig zu entziehen. Deshalb begann er wie sein eigener Herausgeber ältere Manuskripte zu sichten und neu einzurichten. Aber aus der nostalgisch getönten Rückbesinnung auf das alte Klavierquintett ergab sich paradoxerweise die Komposition eines neuen, des Klavierquintetts Nr. 2 A-Dur, op. 81, das Dvořák im Herbst 1887 vollenden konnte und bei Simrock in Berlin veröffentlichte.

Dvořák fand in seinen Kompositionen zu der sprachlichen Eigenart und kulturellen Ungebundenheit, die er auch seinem Land wünschte: die Unabhängigkeit von übermächtigen Nachbarstaaten, die den Tschechen vorschreiben wollten, wie sie zu denken und zu glauben, zu schreiben und zu komponieren hätten. In seinem neuen Klavierquintett ersetzte Dvořák das klassische Wiener Scherzo durch einen Furiant, einen wirbelnden tschechischen Volkstanz. Doch arbeitete er weder mit Lehrbuch noch Schablone oder wie ein Musikethnologe, der Taktwechsel und Tanzschritte zu rekonstruieren versucht. Dvořák erfindet diesen »slawischen Tanz« frei von Vorbildern, auch von seinen eigenen. Er lief ohnehin nie Gefahr, zum Nachahmer seiner selbst zu werden.

Dvořák kam auf andere Gedanken. An die Stelle des langsamen (zweiten) Satzes setzte er in seinem Klavierquintett eine ukrainische Dumka. Der Name ist das Diminutiv von Duma und bedeutet ebendies: Gedanke, Nachsinnen oder auch Rat im Sinne einer Versammlung. Die Ursprünge der Duma reichen weit in die Jahrhunderte zurück und begründeten eine mündliche Überlieferung ukrainischer Freiheitslieder mit einer Nähe zur Ballade, zur Moritat, zum Heldenepos und zum Klagegesang. Dvořák eröffnet die Dumka seines Quintetts mit einer Losung oder Erzählformel, die den ganzen langen Satz durchzieht und zuletzt wie in einem Abgrund der Geschichte versinkt: Es war einmal. Dieser erinnernde und elegische Tonfall ist für die Dumka ebenso charakteristisch wie die frei schweifenden, reich verzierten Melodien, die Vorliebe für Moll-Tonarten, der schlagartige Wechsel in Tempo und Temperament, aber auch die tranceartigen Zustände endlos in sich kreisender Tonfolgen. Dvořák erkannte in der Dumka eine oppositionelle musikalische Kultur, unabhängig von den gelehrten und auferlegten Formzwängen, der Wiener Klassizität, dem deutschen Historismus.

Das Spiel mit den Regeln, der provokante Bruch mit den Traditionen erweist sich ohnehin als Lebenselement dieses Quintetts. Schon gleich der Beginn, eine leise, schwelgerische Cellokantilene – klingt er nicht, als hätte man den Anfang verpasst und sei bereits in den Seitensatz oder eine nachfolgende Romanze geraten? Doch wie mit einem Ruck krempelt Dvořák die tagträumerische Melodie um und holt das Hauptthema nach, wie es sich gehört, laut, markant und meinungsstark: so und nicht anders. Im Finale verdreht er diesen Überraschungseffekt, legt zackig los mit einem kurzen, forschen Signal, das aber sofort versandet, zu Nichts führt und prompt von einem munteren Plaudermotiv abgelöst wird (das Dvořák zuletzt in einem nicht enden wollenden Abschied zerdehnt). Er nimmt sich jede Freiheit, wenn er diese Pseudo- und Parade-Themen nicht nur gegeneinander austauscht, sondern ganz unklassisch immer weiterlaufen und fortwirken lässt – selbst der Furiant geistert noch durch das kontrastierende Trio mit seiner imaginären Choralmelodie. Dvořák hebt die Zeit auf und die Gegensätze, die Logik des Entwederoder. Das Eine ist immer auch das Andere in dieser zwanglosen, menschenfreundlichen Musik.

Anne Schätz studierte Klavier, Klavierpädagogik, Liedbegleitung und Elementare Musikpädagogik in München u. a. bei Helmut Deutsch, Gitti Pirner und Donald Sulzen. Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie durch Meister- und Kammermusikkurse und als Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters. Sie war Stipendiatin u. a. bei »Yehudi Menuhin Live Music Now« und ist Preisträgerin diverser Wettbewerbe.

Als Dozentin lehrte Anne Schätz an den Musikhochschulen Detmold und München und an der Royal Academy of Dance. Ihr großes soziales Engagement spiegelt sich in ihren zahlreichen Musikprojekten für Schwerstkranke und Kinder wider. So entwickelte sie spezielle Konzertangebote, die sie u. a. mit dem Augustinum, dem Münchenstift und dem Tertianum verwirklichte. 2013 leitete sie das »Kindermusikfest« der Neuen Bachgesellschaft sowie 2024 das erste Kindermusikfest im Münchner Künstlerhaus.

2025 ist Anne Schätz erstmals an der Bayerischen Staatsoper zusammen mit dem Tenor Kevin Conners und ihrem Programm »KiKolinos musikalische Reise durch die Romantik« zu Gast.